История первой в Европе фарфоровой фабрики
Знаменитую немецкую мануфактуру Meissen основали после того, как алхимику Иоганну Бёттгеру удалось получить рецепт первого в Европе белого фарфора. С января 1710 года начинается история предприятия, которому удалось не только пережить все кризисные периоды, но и снискать мировую славу за свою великолепную фарфоровую продукцию.
С момента основания фабрики работу над фарфором приходилось вести в строжайшем секрете, так как его рецептуру жаждала узнать вся Европа. По этой причине предприятие, изначально созданное в Дрездене, уже через полгода перевели в замок Альбрехтс-бург в городе Мейсен.
Сам Бёттгер вначале скрывался от преследователей, а затем работал в неволе у правителя Саксонии Августа Сильного. Последний столь страстно желал иметь изящный фарфор, что однажды выменял полк из шестисот драгун на 152 фарфоровых предмета из коллекции короля Пруссии Фридриха I.
После запуска фабрики мейсенский фарфор произвел в Европе настоящий фурор. Его скупали самые именитые представители Света: короли, императоры, князья охотно украшали им свои дворцы и замки. Особым спросом фарфор пользовался в России.
Бёттгеровский и живописный периоды
Начальный этап развития фабрики часто называют бёттгеровским периодом. Любопытно, что получению первого белого фарфора способствовал обман — знакомый парикмахер использовал белую глину вместо пудры, и Бёттгер узнал о существовании карьера с белой глиной. Это стало недостающим звеном для производства белого фарфора.
К 1720-м годам на фабрике использовали палитру из 16 цветов. Большую роль сыграл живописец Иоганн Херольд, вставший во главе фабрики. При нем мануфактура сделала значительный скачок: улучшена технология красок и фарфоровой массы, начались продажи коронованным особам.
В 1730-х годах появился знаменитый Zwiebelmuster — луковичный декор, ставший одним из самых популярных в мире. Мейсенские художники копировали китайские фрукты, но изобразили их похожими на луковицы.
Скульптурный период и классицизм
Период с 1730-х по 1770-е называют скульптурным — с приходом Иоганна Кендлера на первое место вышли скульптура и барельеф. Кендлер создал серии разнообразных скульптур, включая знаменитый Лебединый сервиз из 2200 предметов для графа фон Брюля и композицию «Обезьяний оркестр», проданную маркизе де Помпадур.
Во второй половине XVIII века Европу охватил классицизм. Его реализацией на фабрике занялся скульптор Мишель-Виктор Асье. Совместно с Кендлером он создал коллекцию «Большой русский заказ» из сорока фигурных композиций для украшения кабинета Екатерины II.
От XIX века до наших дней
В XIX веке предприятие переживало застой, создавая повторы моделей Кендлера и Асье. Но с начала XX века начались новые эксперименты: романтизм, югендстиль, ардеко. Появились новые приемы декорирования — стеклянная глазурь, техника pate-sur-pate.
Возрождению мануфактуры способствовал Пауль Шойрих, которого называли Кендлером XX века. Он создал 102 модели, многие из которых обрели большую популярность. Его фигуры печатали журналы, ими восхищались на выставках.
В настоящее время предприятие с трёхсотлетней историей продолжает создавать изящные работы вручную. Более десяти тысяч тонов уникальных красок позволяют мейсенскому фарфору оставаться желанным для ценителей.
Клейма мейсенского фарфора
Знаменитые синие мечи появились на фарфоре Мейсена с 1722 года — инспектор Иоганн Штейнбрук придумал использовать скрещенные мечи с герба Саксонии. С 1723 года продукцию маркировали буквами KPM (Königliche Porzellan Manufaktur), а для коронованных особ использовали монограмму AR (Augustus Rex).
Форма мечей менялась с годами: прямые клинки, затем кривые крестовины, точечный период (до 1773 года). Все изделия подвергались строгому контролю — бракованные предметы перечёркивали линиями на клейме.
Многие фабрики пытались имитировать скрещенные мечи. Ещё один трюк — другие предприятия в городе Мейсен ставили название города на своём клейме, вводя покупателей в заблуждение.